에포크타임스

18세기 오스트리아 태생 작곡가 프란츠 슈베르트(1797~1828)는 클래식 음악계에서 혁혁한 업적을 쌓았으나 비극적 삶을 살았던 인물 중 한 명이다. 클래식 음악계의 거장으로 꼽히는 모차르트, 바흐, 베토벤 등은 생존 당시 천재라 칭송받으며 음악계의 찬사를 받았지만, 슈베르트는 31세의 나이로 세상을 떠나 사후에야 빛을 보게 됐다.

슈베르트는 관현악곡·실내악·피아노곡 등 많은 작품을 만들었는데, 특히 리트(독일 가곡)를 많이 작곡했으며 19세기 독일 리트 형식의 창시자로 알려져 있다. 그의 음악은 후대에 전해지며 많은 이들의 마음을 감화시켰다.

방랑자 환상곡

슈베르트는 수줍음이 많고 조용한 성격이었지만 그의 음악은 성격과 달리 장난기와 신비로움이 가득했다. 특히 그의 피아노 소나타는 그의 깊은 내면을 잘 드러낸다. 또한 정중하면서도 바로크적인 화려함까지 담겨 있지만, 낭만과 슬픔, 갈망 등이 섬세하게 표현돼 있기도 하다.

방랑자 환상곡으로 더 잘 알려진 환상곡 C장조 Op. 15는 1822년에 작곡된 것으로 피아노 독주를 위해 쓰였다. 이 곡은 슈베르트를 대표하는 곡 중 하나이자 세계적으로 가장 많이 연주되는 곡이다.

4악장으로 구성된 이 환상곡은 독일의 시인 게오르크 필립 슈미트 폰 뤼베크(1766~1849)의 시에서 가사와 제목을 따왔다. 이 곡은 슈베르트의 작품 중 가장 연주하기 어려운 곡으로 꼽힌다. 계몽주의 시대에 작곡된 이 환상곡은 변화하는 시대적 취향의 특징을 잘 나타낸다. 복잡한 구조와 새로운 시도가 아름답게 어우러져 음악적 감동과 이론적 가치를 동시에 지닌다.

가사 속 방랑자는 먼 낙원을 찾으려 하지만 사람들 사이에서는 찾지 못한다. 화자는 “나의 사랑하는 땅이여, 너는 어디 있느냐? 찾으려 노력하지만, 결코 알 수 없다”라며 낙원을 찾아 헤맨다.

이 곡은 악장과 악장 사이에 휴식 시간 없이 연이어 연주하도록 쓰였다는 점에서 기존 음악 형식과 차별점을 가진다. 또한 매우 독창적인 기교와 곡의 구조는 낭만주의 시대의 다른 작곡가들을 열광하게 했다. 특히 헝가리의 작곡가 프란츠 리스트(1811~1886)는 슈베르트의 곡을 편곡해 오케스트라 연주곡을 만들 정도로 존경과 애정을 표했다.

시적인 음악

슈베르트가 쓴 900여 곡의 작품 중 가곡 장르를 대표하는 곡으로는 ‘마왕(Erlkönig)’을 들 수 있다. 독일의 대문호 요한 볼프강 폰 괴테(1749~1832)가 쓴 동명의 시에 곡을 붙여 쓴 이 곡은 극적이면서도 도전적인 작품으로, 초기 낭만주의 시대의 걸작으로 꼽힌다.

이 곡은 고열에 시달리는 아들을 재빨리 집으로 데려가려는 아버지와 그의 아들이 본 환각에 대한 비극적 이야기를 담고 있다. 슈베르트는 겨우 18세였을 때 이 시를 보고 영감을 얻어 곡을 만들었다. 단조와 장조가 어우러진 이 곡은 피아노를 극적으로 사용해 말발굽 소리까지 사실적으로 묘사한다.

미완성 교향곡

슈베르트는 불명의 병과 우울증에 건강을 잃어가던 중에도 따뜻함과 위로를 불러일으키는 경쾌한 곡을 계속 만들었다. 특히 그가 1822년에 쓰기 시작한 교향곡 8번은 아름다운 선율로 많은 이에게 감동을 전한다. 그는 이 곡을 쓰던 중, 부유한 후원자의 의뢰로 방랑자 환상곡을 쓰기 위해 작업을 멈췄다. 그가 요절하면서 교향곡 8번은 2악장까지만 쓰여진 채 미완성 상태로 남았지만, 그럼에도 높은 음악적 완성도를 자랑한다.

극적인 구조와 서정적 추진력으로 인해 교향곡 8번은 종종 최고의 낭만주의 교향곡으로 불리며 음악사 연대기에서 슈베르트의 입지를 확고히 해주었다. 슈베르트 음악의 대담한 교향곡적 범위와 극적인 힘, 정서적 긴장감은 그를 최고의 낭만주의 음악가로 칭하게 한다.

진정한 낭만주의자

슈베르트의 곡들을 역사상 최고의 음악가들과 동급으로 간주하는 이유는 그의 작품이 증명한다. 그의 음악은 음악적 깊이와 감성적 표현력을 높이 평가받으며 전문가를 비롯해 대중에게 사랑받고 있다.

피트 맥그레인은 전문 작가이자 감독, 작곡가이다. 그는 현재 로스앤젤레스에 거주하고 있으며 트리니티 칼리지에서 공부했다.

*류시화 기자가 이 기사의 번역 및 기사화에 기여했습니다.